¿Sabias que…?

En el año 2000 Robbie Williams publicó una canción, dentro de su cuarto álbum Sing When You’re Winning, llamada “Better Man”. Poco después el diario “The Sun” informaba de lo siguiente:

“La estrella pop británica Robbie Williams asegura que el difunto Beatle John Lennon le ayudó a escribir una canción desde el más allá”.

Williams contó que le había pedido a Lennon que le ayudara, ya que se le había agotado la creatividad. Al parecer, este reaccionó rápidamente: poco después le llegó la inspiración para su canción “Better Man”.

El cantante comentó este hecho sobrenatural en una entrevista con la radio realizada en los legendarios estudios Abbey Road, donde también grabaron The Beatles.

“Le pedí a John una canción y de repente tuve la música de ‘Better Man'”, aseguró Williams”

 

Testimonio literal de Robbie en la entrevista radiofónica:
Escribí esta canción llamada “Better Man” cuando estábamos en el sur de Francia, en este precioso lugar sobre las montañas. Cogí la guitarra y pensé: “¿y si John Lennon pudiera darme una canción?” Y empecé a tocar estos acordes en la guitarra (y eso que no soy guitarrista, sólo conozco unos pocos acordes); bien, de repente empecé a tocar estos acordes que jamás había hecho antes y canté la canción, casi toda, seguida. Así que fui y la grabé aquella noche, lloraba y lloraba a lágrima viva cantándola, y supe mientras lloraba que me había sido entregado un regalo. Pensaba en lo que esto me estaba haciendo llorar, y lo último había sido lo de los ángeles. Es sobre ese sentimiento, un poco de pena y un poco de lástima por ti mismo, y no saber cómo salir de un atolladero.

En el documental The Everly Brothers: harmonies from heaven, grabado en 2016 y emitido por la cadena BBC en mayo de este año, aparece el músico Graham Nash, del famoso grupo británico Crosby, Stills and Nash, haciendo un curioso comentario:“Hay gente que cree que Paul McCartney estuvo en Wings”

Tom Doyle es un escritor escocés, autor del libro “Man on the run. Paul McCartney in the 1970s”, de 2013, en el cual quiso plasmar la historia del músico durante la etapa que va inmediatamente después de la separación de los Beatles hasta la disolución de los Wings. Sin embargo, en las numerosas entrevistas que mantuvo con él, aprovechó para hacerle preguntas sobre otros periodos de “su” vida, con el fin de poder plasmar de la forma más fiel posible la personalidad del protagonista.

Durante una entrevista para la promoción del libro manifestó que había habido algunos detalles que le habían sorprendido, y que quedaron también reflejados en la obra. Uno de ellos trata sobre una foto y un momento que pocos beatlemaníacos desconocerán:

“Doyle describió sus conversaciones con McCartney sobre el icónico momento de muy atrás en el tiempo -febrero del 64- cuando los Beatles, disfrutando de su primera visita a USA, se subieron a un ring de boxeo en Miami para posar junto a Cassius Clay, que entonces entrenaba para su inminente combate por el título con Sonny Liston. Los Fab Four alinearon sus cabezas, pegadas unas contra otras, y Clay -que pronto se convertiría en campeón de los pesos pesados y se cambiaría el nombre a Muhammad Ali- fingía darles un puñetazo creando un efecto dominó.”

 

“Él no puede recordar esa fotografía en absoluto” -dijo Doyle.

Quizá este olvido se deba a lo que Doyle trató de justificar como “un intento de separarse de su propia realidad”:

“Uno de sus rasgos más extraños es que a menudo se refiere a los Beatles como “ellos”… E incluso habla sobre sí mismo en tercera persona. Es como si divorciarse de su realidad le permitiera aligerarse del peso de su leyenda”.

 

Question: Why do you still do it? Why are you still out here?
Dylan: It goes back to that destiny thing. I made a bargain with it a long time ago, and I’m holding up my end.
Q: What was your bargain?
Dylan: To get where I am now.
Q: Should I ask whom you made the bargain with?
Dylan: With the chief commander.
Q: On this earth?
Dylan: (Laughing) on this earth and the world we can’t see.

Pregunta: ¿Por qué sigues haciendo esto? ¿Por qué estás todavía aquí?
Dylan: Volviendo al tema del destino, hice un pacto hace mucho tiempo, y lo estoy manteniendo hasta el final.
P: ¿Cuál fue tu pacto?
D: Llegar a donde estoy ahora.
P: ¿Puedo preguntarte con quién hiciste ese pacto?
D: Con el comandante en jefe.
P: ¿Sobre la Tierra?
D: (Riendo) Sobre la Tierra y en el mundo que no podemos ver.

Estas declaraciones son muy interesantes, siempre y cuando no las malinterpretemos. Mucha gente ha pensado que Dylan admitía haber vendido su alma “al diablo”. Y no hay diablo aquí, ni se habla de alma. Él confiesa haber pactado para poder seguir aquí. ¿Para seguir vivo? ¿Para continuar vendiendo discos?

Próximamente publicaré un artículo analizando la historia de Bob Dylan. Tal vez en él encontremos las respuestas.

Los Bee Gees y los Beatles siempre tuvieron muy buena relación. Había admiración y respeto entre ellos. Cuando los Beatles abandonaron las actuaciones en vivo los Bee Gees usaron la mayor parte de su equipo, en concreto Barry usó el Vox Amp de John, Maurice el de Paul y Vince Melouney el de George Harrison.

Pero de todos, el que más cercano estuvo fue Maurice. Solía presumir de que el primer Scoth&Coke que tomó se lo ofreció John. Se conocieron en un nightclub londinense, allá por 1967, a la vuelta de la gira australiana de los Bee Gees. A pesar de la diferencia de edad -Maurice sólo tenía 17 años -se hicieron grandes amigos.

En septiembre de 1967 los Bee Gees grabaron una canción llamada “Lemons Never Forget”, con un estilo Rock muy original. Estuvo motivada por la reciente muerte de Brian Epstein, que aceleró la salida del grupo de la compañía NEMS. Poco después se creaba la Apple Corps. Se rumoreaba en el mundillo musical que Apple era un desastre y que los Beatles no pasaban por su mejor momento. De manera que Maurice escribió la letra haciendo alusión directa a su amigo John, disimulando el apellido Lennon en la palabra “Lemon”. Es curioso porque, como todos sabemos, “apple” fonéticamente suena como “aPaul”. El tema contenía frases tan categóricas como “An Apple is a fool, but Lemons never do forget”, “The Lemon sings my song, he’s known it all along” o “Don’t be blind you’ve got a thinking mind”.

Ringo y Maurice eran vecinos y también muy amigos, cuando los Beatles se disolvieron Maurice colaboró en el álbum en solitario del ex-Beatle, llamado Sentimental Journey, concretamente en la canción “Bye, Bye, BlackBird”. En agradecimiento Ringo apoyó a Maurice en otro álbum que finalmente no llegó a editarse. No se conocen los motivos de ello.

Cuando cumplió los 21 años John le regaló una guitarra acústica, una Gibson Monarch que usó para la canción “This is Where I Came In”, de 2001, que fue considerada como una vuelta a los orígenes de los Bee Gees. Ringo le regaló una videocámara y George le obsequió con una Rickenbacker de 12 cuerdas. Paul McCartney, que se sepa, no le regaló nada.

Pero vamos al tema principal de la nota. La canción Have You Heard The Word.

Solía aparecer en bootlegs de los Beatles haciéndose pasar por original de la banda. Y es que Maurice la grabó imitando la voz de Lennon a propósito, con tanta habilidad que fue capaz de confundir a muchos fans.

Se trató de una grabación informal, sin intención de publicarla, simplemente para pasar el rato. Aun así apareció en un single en 1970 bajo la firma Beacon, acreditada a un grupo llamado “The Fut” cuyos miembros eran Maurice, Steve Groves, Steve Kipner y Billy Lawrie. Las circunstancias de tal publicación permanecen en el misterio hoy en día. Ninguno de ellos ha tenido a bien explicarlo.

En 1985 Yoko escuchó la canción y quedó convencida de que era John el que cantaba. Inmediatamente exigió los derechos de la misma. Se quedó de piedra al recibir una negativa a la solicitud amparada en un copyright de 1974 a nombre de los miembros de “The Fut”.

La imitación de Maurice, si no perfecta, es muy buena. Pero si además la acompañamos de la letra y del contexto que acabamos de conocer, resulta de lo más interesante.

https://www.youtube.com/watch?v=bj9Ns_mAyh8

have you heard the word have you heard the word and the love inside your heart
the reality that will bring us all together, oh, have you heard the word?
You obviously haven’t read the writing on the wall
so we’ll sing it now, sing it now, and the love inside you
have you heard the word, sing it now, and the love inside you,
the reality that will bring us all together now, all together now, sing it all together now
have you heard the word, have you ever heard the word
there’s a love inside you if he had been born today, can’t wait
his father went away, how can say it? How can you say it? How can you say it?

Read the writing on the wall, and the love inside you, have you heard the word, and the love inside you
the reality that will bring us all together now, all together now
have you heard the word have you heard the word?
Have you heard the word, have you ever heard the word, bring us all together now, bringing us together now
suddenly bringing us together now, have you heard the word lately
it says funky things joker, mother, so, you’ve heard the word then?
I’ve heard the word.

Sucedió en Nueva York la noche del 23 de agosto de 1974. John se encontraba en medio de su “Lost Weekend”, aquel periodo en el que se separó de Yoko para pasar el tiempo con su amiga May Pang.

Estaba tumbado desnudo en mi cama cuando sentí un impulso. Así que fui a la ventana, soñando con mi estado de ánimo poético habitual. Volví la cabeza y allí, flotando sobre el edificio contiguo, a no más de 100 pies de distancia estaba esa cosa; tenía una especie de bombillas eléctricas normales alrededor de la parte inferior, encendiéndose y apagándose, y una luz roja no parpadeante en la parte superior.

Ese estado de “ensoñación” en el que se encontraba podría haberle hecho pensar que se lo había imaginado, pero afortunadamente May se encontraba allí. La llamó y esta se acercó inmediatamente.

Cuando salí a la terraza, me llamó la atención un objeto grande y circular que venía hacia nosotros. Tenía la forma de un cono aplastado y en la parte superior había una luz roja grande y brillante, que no pulsaba como en cualquiera de los aviones que veíamos aterrizar en el aeropuerto de Newark. Cuando se acercó un poco más, pudimos ver una fila o círculo de luces blancas que corrían alrededor de todo el borde de la nave, estas sí parpadeaban. Había tantas de estas luces que era deslumbrante para la mente.

Una vez repuestos decidieron llamar a la policía. El agente que les atendió les informó de que habían recibido varias llamadas por el mismo motivo, por lo que no eran los únicos que habían visto el objeto volador.

Aquel incidente causó mucho impacto en John, tanto que en la portada de su álbum “Walls and Bridges”, publicado ese mismo año, incluyó la siguiente frase:

“El 23 de agosto de 1974 a las nueve en punto vi un OVNI. JL”

Lo cual resultaba escueto comparado con el diseño que había creado para dicho álbum y que al final no llegó a utilizarse:

Por último, en su canción “Nobody Told Me”, publicada en el álbum póstumo de 1984 “Milk and Honey”, cantaba la siguiente frase: “There’s UFO’s over New York / And I ain’t too surprised.”

Hay OVNIs sobre Nueva York. Y no me sorprende demasiado.

Aquí tenemos un video en el que John narraba la experiencia:

O al menos eso parece a juzgar por su enigmático formato.

Para empezar, indicar que se encuentra situado en la ciudad de Ulán Bator, la capital del país, y que fue inaugurado en 2008, concretamente el 9 de octubre, para conmemorar también el nacimiento de John Lennon.

Como véis, se muestra a John, Ringo y George en una posición dinámica y similar entre sí, caminando hacia la derecha. Alejándose de “Paul”, que permanece estático y de frente, descalzo y subido a una peana.

No sé vosotros, pero yo estoy deseando viajar allí para hacerme una foto junto a tan curiosa composición, con un cartel en la mano que ponga “Paul está muerto”.

Sucedió el 2 de diciembre de 2015 en el pub Islington, en la ciudad del mismo nombre situada al norte de Londres.

James se presentó acompañado únicamente de una guitarra eléctrica, dispuesto a ofrecer 45 minutos de show.

La cosa no había empezado bien, puesto que, a pesar de la promoción que había tenido el concierto, tan sólo 100 personas acudieron a verlo.Pero la situación fue empeorando cuando muchos de los espectadores comenzaron a marcharse entre gestos de aburrimiento.

Preguntado poco después, James decidió echar la culpa a su parentesco con un “ex-Beatle”, hecho que siempre había lastrado su carrera. Se sentía tan desilusionado por lo sucedido que, en ese mismo momento, declaró que se estaba planteando dejar la música.

No entiendo qué pudo pasar, la verdad, es algo totalmente incomprensible, dado el inmenso “talento musical” de este muchacho. Comprobadlo vosotros mismos:

El tema del espacio y los habitantes de otros planetas parece ser recurrente en la historia de nuestros Fab. Hace un tiempo vimos cómo John Lennon aseguraba haber visto un OVNI sobrevolando el cielo de Manhattan. Y pronto hablaremos de Keith Moon, batería de los Who, quien en una ocasión definió a “Paul McCartney” como un “alien”.

Pero la anécdota que vamos a compartir hoy supera a las anteriores con creces, por estar involucrado uno de los escritores de Ciencia-Ficción más importantes de la historia.

No requiere presentación. La fama y reconocimiento mundial de Isaac Asimov son indiscutibles. No sólo escritor, sino también divulgador científico y creador de novedosas teorías que abarcaban diversos campos como la historia, las matemáticas y la psicología.
Preocupado también por cuestiones morales y por el futuro al que estaba abocada la población, solía llenar sus obras con infinitas preguntas sobre la condición humana.

Más fuerte en diálogos que en fórmulas literarias, su estilo dotaba a su obra de un ritmo creciente y muy entretenido, que hacía que todos esos fascinantes universos paralelos que imaginaba penetrasen en la mente del lector hasta envolverle.

En diciembre de 1974 iba a recibir una visita tan inesperada como sorprendente, la de “Paul McCartney”, ex integrante de los Beatles.

“McCartney” tenía una vaga idea para un guion de cine. En aquel momento se hallaba inmerso en la grabación del que sería su siguiente álbum, “Venus and Mars”, y decidió que protagonizar una película podría ayudar a la promoción del mismo.

El argumento era sencillo: una banda de Rock descubre que están siendo sustituidos por un grupo de extraterrestres que han tomado la forma exacta de todos ellos: dobles idénticos, que cantan y se mueven igual. Esta banda serían los Wings, cuyos papeles representarían ellos mismos.

Intrigado por la idea y asombrado por lo inusual de la propuesta, Asimov accedió a crear un borrador. Unos meses después se lo presentó a “McCartney”, que lo rechazó de pleno y abandonó totalmente el proyecto.

La excusa del ex-Beatle fue que Asimov había incumplido su acuerdo al no incluir el único diálogo que le había dejado escrito y que, al parecer, era clave en la obra.

Asimov, por su parte, fue más categórico, declarando lo siguiente:

McCartney es incapaz de reconocer una buena obra cuando la tiene delante.

A pesar de estar de acuerdo con Asimov, mi opinión personal es que, en esta ocasión, sí supo reconocerla. Y quizá ese fue el problema.

Resulta inverosímil que por sólo ese detalle decidiera desestimar una obra escrita por el mismo autor que “Yo, Robot” o “Viaje alucinante”. No estamos hablando de un escritor de tres al cuarto. Podría haber negociado para que se incluyera dicho diálogo, aunque fuera corregido o modificado, y la película habría acabado siendo un gran éxito, como todas las demás obras de Asimov que han sido llevadas al cine.

Algo más debió de desagradarle para considerar que no era adecuado rodar un film con ese guion.

No sabemos exactamente qué fue lo que llevó escrito “McCartney” y hasta qué punto Asimov respetó su idea inicial. A día de hoy se conserva un original en el Howard Gotlieb Archival Research Center, en la Universidad de Boston. Gracias a eso ha habido gente que ha podido acceder a él y contarnos cómo quedó el trabajo. Aquí os presento un resumen de la trama.

“Five and Five and One” (el que habría sido el título de la película) es la historia de seis extraterrestres cuya nave colisiona en la Tierra y se ven obligados a tomar medidas inmediatas para sobrevivir.

Estos extraterrestres están hechos de energía, no tienen forma física definida, por lo que, para poder interactuar con la población terrestre, necesitan tomar la forma de humanos.

Pronto sus objetivos se tornarán más ambiciosos: dominar todo el planeta. Y la mejor manera de lograrlo es copiar la identidad de una banda de Rock famosa para así lavar el cerebro de la población.

Tras mucho buscar acaban dando con “El Grupo”, que serían “Paul McCartney” y sus Wings, incluida Linda Eastman, que tendría el papel de protagonista femenina. Los extraterrestres gastan toda su energía en copiar la forma de sus miembros y se convierten en “El Super Grupo”, capaz de producir una música más potente que el anterior.

Cinco de los alienígenas tomarán la forma de los miembros de “El Grupo”, mientras que el sexto se convierte en Joe, el manager incondicional.

El Super Grupo viaja a Estados Unidos, escenario que consideran más favorable por su tecnología y capacidad de marketing. Pero cuando intentan ofrecer conciertos ante el gran público comienzan a cometer errores garrafales, dando al traste con todos los shows.

Joe se da cuenta de que necesitan la proximidad del grupo original, así que vuela de nuevo a Inglaterra para convencerles de que vayan a USA. Los miembros de “El Grupo”, indignados por lo que consideran un fraude y un robo de identidad, tratan de luchar por sacar la verdad a la luz, pero Joe consigue mantenerlos alejados del Super Grupo.

Tras muchas aventuras y vicisitudes, vendría la escena final: ambos grupos sobre el escenario, en una suerte de “concurso” en el que ambos deben convencer al público de que son los mejores.

Pero había algo con lo que los extraterrestres no habían contado: la fuerza del amor y de los buenos sentimientos, algo de lo que carecen y que se plasma en sus canciones, asqueando al público. El grupo original interpreta una canción de amor de forma impecable y llena de emoción, ganando el concurso.

Habiendo gastado ya toda su energía, los extraterrestres se desintegran y desaparecen. El único que sobrevive es Joe, ya que se había enamorado de la cantante femenina. El amor lo acabará salvando de la muerte.

La canción final, en palabras de Asimov, “debe expresar la victoria del amor y la salvación de la humanidad, no sólo de la dominación, sino también de la soledad”.

Como vemos, el argumento está vertebrado sobre la idea de la utilización de la música -y por lo tanto de un grupo musical -para lavar el cerebro de la población. ¿No os suena esto a MKUltra, al proyecto BlueBird y al subproyecto CointelPro que utilizaba a artistas musicales para lograr estos fines?

¿Era esta una idea primigenia de McCartney? En cuyo caso, ¿cómo manejaba esta información? ¿O quizá fue cosecha de Isaac Asimov quien, en su profundo estudio y conocimiento del presente y futuro de la humanidad, había llegado a deducir lo que estaba sucediendo?

El segundo pilar del argumento se encuentra en el concepto de la sustitución: no basta con crear un grupo nuevo, hay que tomar la forma del anterior, cuya fama y logros ya están comprobados. La idea es no sólo copiarles, sino también superarles. Algo que, finalmente, se demuestra imposible.

Las preguntas que planteaba anteriormente siguen en el aire: ¿cuánto hay aquí de Asimov y cuánto de “McCartney”? ¿Por qué no le gustó el guion a este último?

Quizá porque la narración sugiere que el extraterrestre protagonista (el que interpretaría “McCartney”), es malvado y egocéntrico, carente de sentimientos, incapaz de sentir verdadero amor, encerrado por lo tanto en su forma ficticia sin nada más que ofrecer.

Asimov incide en que, por más que se intente copiar algo, jamás podrá llegar al nivel del original, y que la simple acción de sustituir a alguien ya te convierte en un ser indeseable, sin discurso ni contenido. El líder los extraterrestres está literalmente vacío, como una cáscara sin fruta.

En 1977 Isaac Asimov sufrió un ataque al corazón. En 1983 fue sometido a una operación de triple bypass. Murió en 1992, oficialmente a causa de un fallo renal. Pero en 2002 su viuda hizo unas impactantes revelaciones: durante aquella operación de 1983, en una transfusión de sangre, Asimov había sido contagiado con el virus del VIH, al parecer de forma accidental.

Por su parte, “Paul McCartney” jamás ha querido hablar de su breve pero interesante encuentro con Asimov, como si quisiera borrar este episodio de su historia.

Me extraña mucho que no haya intentado hacerse con el original del guion, tal y como está acostumbrado a hacer con todo aquel material que no le interesa que circule.

En cualquier caso, el guion de “Five and Five and One” se ha convertido en la única obra de Asimov que jamás ha sido publicada.

Sucedió en agosto de 2017 en un hotel Iraquí. Fue una turista la que se dio cuenta de que, al renombrar unas bolas de carne del buffet de su restaurante, habían puesto “Paul is Dead”. Al momento decidió compartirlo en las redes sociales, mientras trataba de darle una explicación al error.

Según esta mujer, cuyo nick en Twitter era “Hend Army”, podrían haber confundido el sonido de “Meat Ball” con “May it Baul” y de ahí pasó a “Dead Paul”.

Su tweet se convirtió en viral y, en apenas unas horas, fue retuiteado más de 16.000 veces.

Hubo comentarios de lo más divertidos, como un hombre que dijo: “Probablemente se trataba de carne de morsa”.

Aquí la fuente original de la noticia: https://www.standard.co.uk/news/world/hotel-accidentally-calls-meatballs-paul-is-dead-in-translation-gaffe-a3624216.html

Como vemos, ya sea intencional o por accidente, el “Paul is Dead” cruza fronteras.